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泉州南音的上四管弹奏乐器：琵琶（横抱式的琵琶），在敦煌的唐代壁画上，在五代顾闳中所画的《韩熙载夜宴图》中，都可找到她的芳影。
“泉州南音”是一种使用四件传统丝竹乐器和一些小打击乐器演奏的古老音乐，乐器简单古朴，看起来很不起眼，但当她们奏起“谱”（器乐曲）和唱起“曲”来，那古远优雅的旋律，那如怨如慕、如泣如诉的歌声，无不扣人心弦，令人久久难以忘怀。
而歌唱者严守以泉腔闽南语（或称泉州方言）“照古音”咬字吐音做韵的歌声，外地听众如果不看幻灯字幕往往很费解。但这恰恰是消失了多年的中原古乐与久远的“河洛语”相融合的遗存，过去被称为“泉州弦管”，今称“泉州南音”。
谱是唐大曲遗存，词的内容多与戏文相关，曲的结构形式与元曲有直接联系。泉州南音还吸收佛曲、道情的东西，吸收楚歌、吴歌、潮调及闽南地方音乐，并吸收弋阳腔、青阳腔、昆腔。
泉州南音演唱时的位置固定为：演唱者执拍板居中；其左边，上方为洞箫，下方为二弦；右边，上方为琵琶，下方为三弦。其演唱程序固定是“指头谱尾”，就是说开头一定要合奏一套或一折“指”，最后一定要奏谱“煞尾”；中间演唱也要按“支头”顺序来进行。
要“起曲头”，就是每个支头要有带头唱的人，他唱的曲属于哪个支头，其他人就要跟着唱这个支头的曲。若转换支头，则须唱“过支曲”作为转折的过渡、连接。上一个唱完，下一个接过拍板接着唱，伴奏乐器基本没有间断。
乐器演奏也有其规矩，琵琶是先生，起指挥乐队的作用；三弦和之，犹如“琴瑟和鸣”；而洞箫与二弦的关系，洞箫为主，二弦为辅，“箫咬弦，弦入箫”，即所谓“丝竹更相和，执节者歌”。
南音不管是表演形式还是音乐内容，始终都保持着古代中原的古风古味，研究价值高欣赏价值也高。“泉州南音”确是中国音史上的活化石，也是我国珍贵的民族音乐瑰宝。
高昂、激越时可双脚反复顿地，双手使劲将胸、胁、全身拍得通红；舒缓和畅时则抚胸翻掌、扭腰摆臀，动作圆柔而诙谐，活泼而妙趣横生。“拍胸舞”基本动作为“打七响”：双手首先于胸前合击一掌，接着从右手开始，双手依次拍打左、右胸部，随后双臂内侧依次夹打右、左胁部，双手再依次向外拍打右、左腿部，共得“七响”，时值合七拍。
同时配合双脚于蹲裆步位置有节奏的跳动，身体随之左右晃动。如此循环往复，动作始终不变，只在队形上稍作些进退、出入、交叉变化，即可完成一场“拍胸舞”的精彩表演。
“拍胸舞”舞者赤足裸身，头上都戴着一个形制特殊的草箍，强调以身体拍击出声响节奏，一方向体现舞蹈本身的动律特色，一方面也用来协调群体动作，喧染舞蹈气氛，较好地保留了远古闽越舞蹈粗犷、古朴的民族舞蹈遗风。
使我们至今以领略古闽越图腾祭祀舞蹈古朴、庄重、整齐划一、如醉如痴。别有一番风味的闽南文化是中国民族文化中的一朵奇葩，古老的“拍胸舞”更是其中最璀璨的明珠。它蕴含了民间生活的酸甜苦辣，是一门最朴实但意义最深的艺术。
《漳州府志》卷三十八记载，朱熹任漳州知事时，曾禁止傀儡戏演出。
他发布的《谕俗文》称:"约束城市、乡村，不得以禳灾祈福为名，裒敛财物，装弄傀儡。"
曼特刹《中华大帝国史》记载，西班牙奥斯定会土公使团，于明万历三年()，由菲律宾来泉州，在官府宴会上就看到木偶戏的演出。明万历时，晋江人李九我，官至礼部尚书、东阁大学士，民间尊称"李相国"，有许多与傀儡戏有关的轶闻趣事，傀儡戏棚上的对联"顷刻驱驰千里外，古今事业一宵中"，据传是他书赠木偶艺人的。
泉州市文管会所收藏的宋南外宗正司皇族《天源赵氏族谱》抄本，记载明成化十二年()赵怔(号古愚)所撰《家范》共53条，其中有："家庭中不得夜饮妆戏、提傀儡娱宾……"的禁律。
20世纪50年代发现木偶戏"落笼簿"《卢俊义》(《水浒》前身)、《跳檀溪》（《三国》之一）等，注明是乾隆八年()、四十一年()或嘉庆年间的演出脚本。
清代晋江人蔡鸿儒在他撰写的《晋水常谈录》中称:"泉人最攻此技(提线木偶)"。所有这些，足以证明至少自明及清数百年间，泉州傀儡艺术一直十分繁盛。
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