历史渊源
梨园戏，是我国宋元南戏的遗存剧种，被戏曲学术界誉称为“古南戏的活化石”。
中华人民共和国成立前，闽南民间皆称之为“七子班”、“上路”、“下南”、“小梨园”等，它以泉音、泉腔、泉调演唱戏文（古代闽南亦称泉腔为“闽音”，或“下南腔”），是个独立的声腔剧种。由于旧时有大梨园和小梨园之分，至年参加华东区戏曲会演时正式定名为梨园戏。
“梨园戏”于年列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。梨园戏的发源地在泉州、漳州等地，其历史源头可以追溯到唐五代时泉州的歌舞百戏伎艺。
泉州是我国历史文化名城之一，五代十国为闽国属地，南唐诗人詹敦仁有诗云：“千家罗绮管弦鸣”“柳腰舞罢香风度，花脸妆匀酒晕生”。它记录了当时民间歌舞百戏活动的“管弦鸣”“柳腰舞罢”和“花脸妆匀”的情景，五代十国时的闽国“文物为十国之冠”，也孕育着福建南戏的雏形。
小梨园流派传统剧目《刘智远》之一折《战瓜精》
宋之后，泉州方言和方言演唱的曲称闽音，宋代苏颂（—）的《魏公谭训》云：“高祖至孝，母代国夫人张氏乃泉南之甲族……张夫人既老，喜为乡谈。高祖戒子孙奴婢皆效闽音，有一婢号宜子，张夫人使从祖父嬉戏，为乡谈笑乐。”真德秀（—）知泉州时的《劝农文》提出“莫看百戏”的告诫，陈淳（—）《上傅寺丞论淫戏》更直接指出：“当秋收之后，优人互凑诸乡保做淫戏。”“戏文诲淫”，故在朱熹守临漳时，“俗之淫荡于优戏者在悉屏戢奔遁。”这种“优人互凑”的“淫戏”，泉、漳等地皆称之为“优戏”。其互凑的组班形式一直延续到近代大梨园的凑脚老戏。元周德清在《中原音韵》说：“悉如今之搬演南宋戏文唱念声腔”为“闽浙之音”，泉州的方言即为这种闽音，现存南戏文本《张协状元》尚保留着不少闽音。
明陈懋仁《泉南杂志》云：“优童媚趣者，豪奢家攘而有之，蝉鬓傅粉，日以为常。然皆土腔，不晓所谓。”何乔远《闽书》亦载：（龙溪地区）“虽至俳优之戏，必使操‘泉音’。”故“土腔”即指“泉音”、“闽音”。
明嘉靖、万历年间，闽南戏曲《荔枝记》、《荔镜记戏文》、《满天春》等相继用闽音（泉州方言）刊刻行世，其中部分剧目至今在梨园戏舞台上传演，这种现象在中国地方戏剧种中是较罕见的。其演出活动受观众喜爱的情况，可从明代卢若腾在金门看戏时写下的“老人年来爱看戏，看到三更不渴睡”“只应饱看梨园剧，潦倒数杯陶然醉”诗句中得到反映。
上路流派传统剧目《孙荣》之一折《醉酒》
明清是福建地方戏曲发展的繁荣时期，梨园戏这一古老剧种在此间也得到了丰富和发展。一个剧种发展到一定的繁荣期，即可能衍生出流派来，于是有了大、小梨园之分，而大梨园又按流传地域分为上路老戏和下南老戏，泉州府在元代属上路府治建制，流行于府治及近郊的俗称上路老戏；泉州人自称下南人，泉腔也有称为下南腔，所以流行于府治以南各县的俗称下南老戏；小梨园不受地域限制，俗称七子班或戏仔。演出剧目各有十八棚头，音乐上各有专用的曲牌。
民国时期，由于社会经济破产，民生凋敝，闽南各地的梨园戏不少戏班解体，至建国前夕，梨园戏濒临消亡。
中华人民共和国成立后，梨园戏获得了新生，在党和政府的重视和关怀下，大力抢救、挖掘梨园戏传统剧目、音乐唱腔、表演艺术等，使其传统文化遗产得到了保护。新时期以来，梨园戏艺术更是得到了较大的发展，并多次在省级、国家级的戏剧赛事中取得良好的成绩。
如今，梨园戏唯一的载体——福建省梨园戏实验剧团，成为梨园戏这一古老剧种硕果仅存的演出实体，承担了梨园戏薪火传承的重任。
下南流派传统剧目《龚克己》之一折《春梅弄》
基本内容
梨园戏源于宋元时期，植根于历史文化名城泉州，她较完整地保存了古典戏曲的诸多文学与演出形态。在长期的历史流衍中，梨园戏分为小梨园（七子班）和大梨园的“上路”、“下南”三流派，各有其保留剧目“十八棚头”和专用曲牌。表演上，梨园戏有一整套代代承传的严格科范，其基本动作称为“十八科母”。音乐为曲牌连缀体，以泉腔演唱，保留了不少唐宋大曲、法曲；乐器以箫弦伴奏为主，琵琶系南琶、横弹，于唐制相仿；二弦乃晋代奚琴遗制；洞箫即唐三尺八；打击以南鼓（压脚鼓）为主，打法独特，更见古朴。
年，梨园戏作为我国“口头和非物质文化遗产”的典型代表，被亚太文化中心列入传统民间表演艺术数据库。
创意环境戏曲梨园戏《吕蒙正·过桥入窑》
剧目
作为一种传统民间艺术，梨园戏不但以历史悠久闻名遐迩，更以保存着大量的南戏剧目而赢得"活化石"之美誉。据统计，仅以上47个剧目中，属于宋元南戏的就有26种。其中除了被古人称之为"戏文之首"的《王魁》、《赵贞女》、（即《蔡伯嘴》）以及《朱文》、《刘文龙》、《郭华》、《刘知远》等外，另有《韩国华》、《朱寿昌》、《江中立》、《田淑培》、《宋祁》、《姜明道》、《刘永》、《尹弘义》、《刘阮》、《杜牧》、《梁意娘》、《苏盼奴》、《颜臣富》等二十多个为梨园戏所独有的传本或存目。明代时，梨园戏得到了迅速发展，《荔枝记》的诞生，标志着梨园戏进入了一个黄金时代。《荔枝记》创作于明代嘉靖之前，由于辗转演出，互相传抄，结果造成"字多差讹，曲文减少"。于是到了嘉靖四十五年（），便把当时"潮泉二部"的《荔枝记》增加"颜臣勾栏诗词北曲"，并改名为《荔镜记》。
《荔镜记》以轻喜剧的手法，描写抒情的爱情故事，富有浓郁的地方色彩，因而数百年来盛演不衰，传唱不绝。由于故事出自闽粤两地，所以《荔镜记》分别以泉、潮方言、声腔演出。《荔镜记》还被莆仙戏、高甲戏、芗剧等其它剧种所移植。南宋恭宗德佑二年（年），元兵入闽，泉州市舶司提举蒲寿庚降元，大杀宋室官员，于是作为官宦人家蓄养的“小梨园”家班便流散传统民间，开始与下南戏、上路戏既同时存在，又互相影响。由于三者来路不同，所以各自都有自己的传统剧目。
梨园戏《陈三五娘》
下南戏包含有13个剧目：《苏秦》、《梁灏》、《吕蒙正》、《范雎》、《文武生》、《岳霖》、《刘秀》、《刘永》、《刘大本》、《周德武》、《周怀鲁》、《百里奚》与《郑元和》。上路戏包含有18个剧目：《苏秦》、《苏英》、《程鹏举》、《朱文》、《朱寿昌》、《朱买臣》、《尹弘义》、《刘文龙》、《林招得》、《姜明道》、《曹彬》、《杨六使》、《王魁》、《王祥》、《王十朋》、《赵盾》、《孙荣》与《蔡伯喈》。小梨园有16个剧目：《陈三五娘》、《吕蒙正》、《高文举》、《朱弁》、《韩国华》、《刘知远》、《蒋世隆》、《郭华》、《葛希亮》、《杨文广》、《西祁山》、《宋祁》、《江中立》、《王昭君》、《田淑培》和《崔杼》。表演
角色行当
梨园戏已形成7个角色行当的表演体制。角色行当有生、旦、净、丑、贴、外、末7个。由于大梨园“上路”、“下南”和小梨园“七子班”三个流派剧目所表现的人物各有侧重，因此各有重点，所谓“四大柱”，分别是：“上路”：生、大旦、净、丑。“下南”：净、丑、末、外。“七子班”：生、旦（大旦）、贴（小旦）、丑。
生：按人物的身份及性格特征又分为：纱帽生（又称官生）、破衫生（又称穷生）、生巾生（又称文生）、小角生等。旦：大梨园可分为大旦、二旦和小旦，大旦唱做并重，二旦活泼轻巧，小旦聪明伶俐。小梨园只有大旦，小旦戏由贴扮。净：大梨园可分为：打面（又称竖眉），脸谱是白底用黑色勾勒的反面人物。白须，挂白髯口不勾脸的老生戏，但性格诙谐风趣或老朽昏庸的人物。小角，是小三花。穿裙，沿袭“净扮婆”的南戏旧规，扮演乖戾可笑的中、老年妇女。“上路”另有“三支拐”，是带拐杖上场的人物。小梨园分为：幞头，是官员；巾服，是员外、书生。丑：有男、女丑。分为袍带丑、家婆丑、奴才丑、粗娴丑和乌巾丑。贴：大梨园又称“老贴”，是老旦戏，扮演中、老年妇女，小梨园则为小旦，有时也改扮老旦、童角等。外：是老生戏，又称“老外”，挂白须的正派老生，也扮反派老生。末：又称“奴才末”，因其扮演奴仆最多，但也扮黑须正派老生。
《高文举》剧照
身段科介
梨园戏三个流派在表演上是统一的，有一整套严格规范的表演程式，其基本动作叫做“十八步科母”，有“举手到目眉，分手到肚脐，拱手到下颌”等戏诀。尤其手姿的表演，丰富多彩，细腻独特，与敦煌壁画中人物的手姿有着一脉相承的异曲同工之妙。除此“十八步科母”基本程式之外，舞台表演程式：生角有48式，旦角有75式，净角有47式，贴角有18式，女丑有15式。手、眼、身、步姿：生角手姿14式，眼姿18式，身姿8式，步姿13式；旦角手姿15式，眼姿14式，身姿7式，步姿16式。梨园戏经典手势
代表性传承人
许天相男，汉族，年6月生，第二批国家级非物质文化遗产项目梨园戏代表性传承人，国家二级演员。年考入梨园戏演员培训班后，先后师承梨园戏老艺人蔡尤本、姚苏秦、李清河、许茂才、施教恩等，他在严谨规范的梨园戏传统科介表演基础上，不断地融入其他戏曲艺术的表演技法和民间舞蹈元素，拓展了传统丑、末行当的表演内涵，塑造出变化多端的行当角色。其表演细腻生动，代表作有《李亚仙》《胭脂记》《事久弄》《枫林晚》等。曾多次随团出访意大利、菲律宾、日本等国，及台湾、香港、澳门等地区，获得好评。他能导能演，曾抢救性排演十余出濒临失传的梨园戏传统名剧。年担任泉州艺术学校梨园班专业课教师，培养了郭智峰、林小伟等梨园戏年轻演员，多次荣获省、市级奖项。
曾静萍女，汉族，年8月生，第二批国家级非物质文化遗产项目梨园戏代表性传承人，福建省梨园戏实验剧团团长，国家一级演员，中国戏剧二度“梅花奖”获得者。年就读福建省艺校梨园班，年进入福建省梨园戏实验剧团，专攻梨园戏旦行表演艺术，师承潘治、姚苏秦、施织、何淑敏、许天相、王胜利、吴明森等梨园戏名师，掌握并演出大量的传统剧目和新编作品。曾静萍娴熟地使用梨园戏传统科介，并赋予角色性格化的理解，其演唱善于把握气息，幽婉动情、矜持含蓄。代表作有《朱文》《陈三五娘》《苏秦》《董生与李氏》《节妇吟》等，多次荣获国家、省和市级表演大奖。其技艺除授教于本剧种的年轻演员外，还积极配合艺校教学工作，热情授教来团学习的中国戏曲学院、京剧等院团以及台湾民族舞蹈演员。先后出访日本、印尼等国，及港澳台等地区，还作为中国戏曲界的唯一代表，参加德国、荷兰、瑞士、英国、奥地利、新加坡等国家艺术节。
曾静萍《玉真行》
陈济民男，汉族，年5月出生，福建泉州人，第三批国家级非物质文化遗产项目梨园戏代表性传承人，国家二级演奏员（鼓师）。年考进福建省梨园戏剧团训练班先学表演，有生、外、净、丑等行当表演，以唱见长。后师从蔡尤本、李小怣、林时枨等梨园戏名家，正规从“七帮鼓”学起，得师傅真传，先后担任二十几部戏的司鼓工作，技艺高超。十几年来剧团创作获奖的剧目，如《枫林晚》《节妇吟》《陈仲子》皆由他司鼓。年获奖剧目《董生与李氏》由他司鼓，获省十九届戏剧汇演司鼓奖。他精通梨园戏音乐，擅长闽南压脚鼓，在舞美、表演导演方面有一定造诣。先后作为林时枨师的助手指导黄培尊、柯介眉等十多人练乐，培训鼓手。多次随团赴法国、菲律宾、新加坡、日本等国，及香港、澳门、台湾地区交流演出。
蔡娅治女，汉族，年12月出生，福建泉州人，第三批国家级非物质文化遗产项目梨园戏代表性传承人，国家二级演员。年考入福建省闽南戏实验剧团，师承梨园戏名老艺人许茂才、林树盘，学习梨园戏传统剧目，初工小旦、青衣，后反串小生，精通各种行当表演，尤以反串小生见长，代表作为《陈三五娘》和《李亚仙》。50多年来传承数十出梨园戏优秀传统剧目，担任重要角色，继承了传统艺术的精髓，多次参加省、市会演并获多项奖励。特别是反串小生表演，音色华美，深得观众的赞许和喜爱，先后由上海、温陵唱片公司录制唱片畅销国内外。年受聘参与泉州艺校梨园班的教学工作，传授梨园戏优秀传统剧目《陈三五娘》《李亚仙》的名曲唱段及唱腔（正音）教学。多次到菲律宾、新加坡，及台湾、香港、澳门地区交流演出，年受聘台湾江之翠剧团教学。
蔡娅治老师反串剧照
保护现状
作为“中国宋元南戏活化石”，梨园戏文化价值珍贵而独特，不仅是福建泉州历史文化名城的艺术瑰宝，也是中华民族优秀戏曲文化的重要组成部分。但是，人才培养欠缺，将这一古老剧种的传承摆上了日程。
中国戏曲学院梨园戏教学实践基地30日在福建泉州梨园古典剧院挂牌成立。中国戏曲教育最高学府——中国戏曲学院与“天下第一团”——福建省梨园戏实验剧团由此开始合作共建，共同为梨园戏培养更多优秀人才，促进梨园戏的传承与发展。
建立教学实践基地将打破梨园剧团无本科生的现状，加强中国现存最古老剧种之一的梨园戏与国内众多剧种、国际时尚戏剧潮流的学习交流。
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